Versus: Sympathy for the Devil

Con esta entrada, y una vez acabados los exámenes y con tiempo por delante, inauguro una nuevo tipo de post llamado genéricamente “versus” con la finalidad de hablar de un tema en concreto y de las distintas versiones hechas de él. No se trata de una comparación para ver cual es mejor, sino simplemente un ejercicio para ver de que forma enfocan el tema diferentes grupos. Podía haber empezado por muchos temas que me rondan en la cabeza, pero me he decidido por un tema de los Stones por varias razones que iré desglosando mas adelante.

Sympathy for the Devil fue publicada en 1968 en el álbum “Beggars Banquet” que supuso la primera colaboración del grupo con Jimmy Miller y que dio lugar a los, para mi al menos, los mejores cuatro álbumes de la banda: el citado “banquete de mendigos”, “Let it Bleed”, “Sticky Fingers” y “Exile on Main Street”. Fue sobre este álbum sobre el que se realizó el “Rock and Roll Circus” del que os hablé hace unas semanas.

Grabado entre los días 5 y 10 de junio del ’68, el tema presenta una instrumentación diferente a los demás temas del disco. Brian Jones, muy desconectado del grupo cedió el protagonismo de la guitarra a un cada vez mas influyente Keith Richards que se encargó, además del solo de guitarra, de tocar bajo que resultó la base del tema junto a las percusiones africanas de Rocky Dijon y las maracas y panderetas. Este uso del bajo y del piano de Nicky Hopkins proporciona un ritmo hipnótico que casa muy bien con el la historia que narra: la descripción de algunas de las “hazañas” de Lucifer pidiendo respeto y comprensión por sus actos… o de lo contrario sufrirás sus consecuencias. Los coros de Jones, Richards y Anita Pallemberg (novia de Keith en esa época y anteriormente de Brian) agudizan el ambiente hipnótico. Mick Jagger canta en primera persona como Lucifer (Please allow me to introduce myself I’m a man of wealth and taste) lo que dió lugar a múltiples interpretaciones sobre el satanismo de los Stones.

Empezamos por la versión de estudio del tema

Todo este ambiente está perfectamente plasmado en un film “Sympathy for the Devil” (también titulado “One plus one”) rodado por Jean-Luc Godard durante la grabación del tema y en la que se muestra, de forma documental, el proceso de conversión del tema desde la melodía inicial hasta el resultado final. No os la perdáis. Os pongo el tyrailer  de la película

Pero la historia del tema no acaba aquí. El 6 de diciembre de 1969 se organizó un concierto gratuito en Altamont, California en el que actuaron, entre otros los Rolling Stones, The Flying Burrito Brothers, Jefferson Airplane… Mas de 300.000 personas se reunieron para ver el espectáculo que pretendía ser otro Woodstock. Después del concierto organizado en el Hyde Park de Londres y en el que la seguridad corrió a cargo de la banda de motoristas “Angeles del Infierno”, los Rolling pretendieron hacer lo mismo en California. Pero como se demostró posteriormente, los “Hells Angels” ingleses son unas hermanitas de la caridad comparados con sus homónimos americanos quienes se dedicaron a agredir al público durante todo el concierto con el resultado del apuñalamiento y mierte del joven de color Meredith Hunter. La muerte ocurrió durante la interpretación de “Under my Tumb” pero el tumulto fue registrado durante la interpretación de una de las versiones más ácidas de la “Sympathy for the Devil” con un rif de guitarra sobrecogedor. Esta escena quedó grabada y es posiblemente uno de los documentos mas impactantes de la historia moderna. Fijaros en la gente: el desprecio de los Angeles del infierno para con la gente, los gestos de desesperación del público, los efectos de las drogas (en especial de la chica que intenta llegar desnuda al escenario), el perro que cruza, el chaval que niega con la cabeza dirigiéndose a Mick, la cercanía del público… uf, ¿el final del “flower power”?. Jagger no sabe que hacer, implora a los “brothers and sister” que se calmen. Mas tarde declararía: “Hermanos y hermanas…Los años 60 ya nos han dado suficiente violencia: Vietman, el asesinato de Kennedy y de Martin Luther King, pero esto no había llegado al Rock. Morrison, Joplin, y Hendrix siguen intentando cambiar el mundo, pero después de Altamont difícilmente lo lograrán”

Todos los acontecimientos que rodearon este hecho fueron posteriormente reflejados en la película de 1970 “Gimme shelter” de Albert Maysles y David Maysles. En el film se muestra el desastre del concierto por culpa de ¿la gente? Lo dicho, el fin de la utopía.

Aquí tenéis un fragmento de la película en la que se ve la interpretación del tema

Bueno, aunque me he enredado mas de la cuenta con la versión de los Stones, ahora me toca hablar un poco de la versión de Guns and Roses. Básicamente lo que hace el grupo de Axl Rose y Slash es llevar el tema ligeramente el tema a su campo pero respetando enteramente la versión de los Stones. El tema fue interpretado originalmente para la banda sonora de la película de Neil Jordan “Entrevista con el Vampiro” protagonizada por Tom Cruise y Brad Pitt y que , como curiosidad, se intentó adaptar en los ’70 para que la protagonizaran David Bowie y Mick Jagger. En la película aparece en los títulos de crédito finales, obligando al espectador a no moverse de la butaca hasta la última imagen

Hay mas versiones, os pongo un par de ellas más. Por ejemplo, Motörhead, en 2015 hizo una versión muy fiel y similar a la original, pero la de Brian Ferry en su album “These Foolish Things” es sorprendente, lo mismo que la que hicieron los Blood, Sweat & Tears en su tercer álbum en 1970.

La letra no tiene desperdicio:

Please allow me to introduce myself

I’m a man of wealth and taste

I’ve been around for a long long year stolen many man’s soul and faith

I was around when Jesus Christ had His moment of doubt and pain

Made damn sure that Pilate washed his hands and sealed His fate

Pleased to meet you hope you guess my name

But what’s puzzling you is the nature of my game

Stuck around St. Petersburg when I saw it was a time for a change

Killed the Tzar and his ministers, Anastasia screamed in vain

I rode a tank held a gen’rals rank when the blitzkrieg

raged and the bodies stank

Pleased to meet you hope you guess my name. Oh yeah

Ah what’s puzzling you is the nature of my game. Oh yeah

I watched the glee while your kings and queens fought for

ten decades for the Gods they made

I shouted out “Who killed the Kennedy’s?” when after all

it was you and me

Let me please intruduce myself I’m a man of wealth and taste

And I lay traps for troubadors who get killed before they reach Bombay

Pleased to meet you hope you guess my name. Oh yeah

But what’s puzzling you is the nature of my game. Oh yeah

Pleased to meet you hope you guess my name

But what’s puzzling you is the nature of my game

Just as every cop is a criminal and all the sinners, Saints

as heads is tails, just call me Lucifer ‘cause I’m in need

of some restraint

So if you meet me, have some courtesy have some sympathy

and some taste

Use all your well learned politesse or I’ll lay your soul to waste

Pleased to meet you hope you guess my name

But what’s puzzling you is the nature of my game

Y traducida:

Por favor,déjame que me presente

soy un hombre de riquezas y buen gusto

Ando rodando desde hace muchos años,muchos años

He robado el alma y la fe de muchos hombres.

Yo estaba allí cuando Jesucristo tuvo su momento de duda y dolor

y me asegure por los infiernos que pilatos se lavara las manos y sellara su destino.

Encantado de conocerte

Espero que sepas mi nombre

Pero lo que te desconcierta

es la naturaleza de mi juego

Estaba cerca San Petesburgo

cuando vi que había llegado el cambio.

Mate al zar y a sus ministros

Anastasia grito en vano.

Conduje un tanque,tenia el rango de general

cuando estallo la guerra relámpago

y los cuerpos hedían.

Encantado de conocerte

Espero que sepas mi nombre

Pero lo que te desconcierta

es la naturaleza de mi juego

Mire con alegría mientras vuestros reyes y reinas

luchaban durante diez décadas por los diosas que crearon

grite: quien mato a los kennedy?

cuando después de todo fuimos tu y yo

Deja que me presente

soy un hombre de riquezas y buen gusto.

Tendí trampas a los trovadores

que murieron antes de llegar a Bombay

Encantado de conocerte

Espero que sepas mi nombre

Pero lo que te desconcierta

es la naturaleza de mi juego

Al Igual que cada policía es un criminal

y todos los pecadores santos

y cara o cruz es lo mismo,llámame simplemente Lucifer.

Necesito cierto freno

Así que si me encuentras,ten cortesía

un poco de simpatía y cierta exquisitez

Usa tu bien aprendida educación

!o haré que se te pudra el alma!

Encantado de conocerte

Espero que sepas mi nombre

Pero lo que te desconcierta

es la naturaleza de mi juego

Rock and Roll Circus (1968), The Rolling Stones

En 1968 los Stones estaban en un momento álgido. Tras un periodo de dificultades, tanto personales como con la justicia, y de fracasar con fracaso anterior con “Their Satanic Majesties Request” acababan de publicar “Beggars Banquet”, disco con el que volvían al estilo “stones” abandonando la psicodelia de su trabajo anterior. Con este “banquete de mendigos” se les abría por delante su mejor periodo creativo que les llevó a publicar “Let it Bleed” (1969), “Sticky Fingers” en 1971 y “Exile On Main Street” en 1972.

Fue entonces cuando a Mick Jagger y a Keith Richards se les ocurrió realizar una actuación un tanto especial como parte de promoción de su último disco y, aprovechando que ya habían trabajado con Michael Lindsay-Hogg (realizador en la BBC) plantearon a la cadena de televisión hacer un espectáculo de aspecto circense junto a otros importantes músicos del momento. El programa se grabó los días 11 y 12 de diciembre de 1968 pero, al parecer por desaveniencias entre The Who y los Stones, nunca vio la luz. En 1996, después de encontrar la grabación original en un trastero, aquel trabajo vio la luz y fue publicado en formato CD y posteriormente en video.

En cuanto a las relaciones internas, los Rolling pasaban por un mal momento. Brian Jones estaba cada vez mas distanciado de la banda (de hecho apenas si participó en las sesiones de grabación de “Beggars Banquet”) y mas sumido en depresiones y en consumo de drogas. Las razones podrían ser el hecho de cosiderarse el centro de la banda y verse desplazado por la popularidad del tandem Jagger/Richards. El momento es tan crítico que en el plazo de solo seis meses sería despedido de la banda y encontrado muerto en su casa.

En lo musical, la grabación es impresionante, ya que no solo actuaron los Rolling, sino que se juntaron parte de los mayores genios musicales de la época en la cúspide creativa de sus carreras.

Tras breves una breve introducción circense, el disco arranca con “Song For Jeffrey” de Jethro Tull donde junto al espectacular flautista escoces Ian Anderson, podemos ver una de las pocas apariciones públicas de Tommy Iommi durante el breve periodo que perteneció a esta banda, tras abandobar Earth y justo antes de formar Black Sabbath

Después llega uno de los momentos, para mi especiales, que no es otro que la salvaje interpretación de “A Quick One While He’s Away “ por parte de The Who. Aquí hago una mención especial al brutal estilo de Keith Moon en la batería y a los espectaculares “acordes de potencia” de Pete Townshend.

Y otro de los momentos cumbre. El denominado para la ocasión The Dirty Mac, que no fue sino un supergrupo formado por John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards (al bajo) y Mitch Mitchell (baterista de The Jimmy Hendrix Experience). Hacen una interpretación de “Yer Blues” para la historia.

Yoko Ono y The Dirty Mac. Juzgar vosotros mismos

Y a continuación, The Rolling Stones. Destaco este You Can’t Always Get What You Want

Y termino con Sympathy for the Devil.

Decir, para los fans de este tema, os recomiendo la película documental de Jean-Luc Godard sobre la grabación de este tema. Una “performance” muy alegórica.

“Ain’t Got No – I Got Life” (1968), Nina Simone

Hola:

Sexta entrega de el disco de la semana, muy cercana a la anterior. Esta vez seré breve y en vez de un disco os hablaré de un solo tema: “Ain’t Got No…I’ve Got Life”, de la cantante afroamericana Nina Simone.
Reconozco que siempre he tenido prejuicios a la música de esta mujer. Pero ha sido escuchar este tema y esta versión, al que he llegado desde un anuncio de TV, y he cambiado de opinión. La canción hay que encuadrarla en su momento histórico: la lucha por los derechos civiles de los negros americanos a finales de los ’60. En su activismo, Nina Simone, adaptó un tema del musical “Hair” y lo convirtió en un icono de la lucha por la igualdad, sobre todo tras interpretarlo en el Central Park Harlem Festival de 1969, el mismo año en que dejó de vivir en USA debido al racismo imperante.
Nina publicó este tema originalmente en un sencillo para RCA Victor, con “Do What You Gotta Do” en la cara B, aunque también se incluyó en el LP “Nuff Said!” de la misma compañía y el mismo año. La canción, y todas las que formaron el LP, se grabó en directo en Westbury Music Fair, Long Island, el 5 de abril de 1968. La letra es sencilla, pero profundamente emotiva. Suena así:

Os pongo la letra de la primera versión que grabó y su traducción:

Ain’t got no home, ain’t got no shoes
Ain’t got no money, ain’t got no class
Ain’t got no friends, ain’t got no schoolin’
Ain’t got no wear, ain’t got no job
Ain’t got no man

Ain’t got no father, ain’t got no mother
Ain’t got no children, ain’t got no
Ain’t got no earth, ain’t got no water
Ain’t got no ticket, ain’t got no token
Ain’t got no love

I got my hair, I got my head
I got my brains, I got my ears
I got my eyes, I got my nose
I got my mouth, I got my smile

I got my tongue, I got my chin
I got my neck, I got my tits
I got my heart, I got my soul
I got my back, I got my sex

I got my arms, I got my hands
I got my fingers, Got my legs
I got my feet, I got my toes
I got my liver, Got my blood

Got life , I got my life

Ahora en español

No tengo hogar, no tengo zapatos
No tengo dinero, no tengo posición
No tengo amigos, no tengo educación
No tengo ropa, no tengo trabajo
No tengo pareja

No tengo padre, no tengo madre
No tengo hijos, no tengo
No tengo tierra, no tengo agua
No tengo billete, no tengo vale
No tengo amor

Tengo pelo, tengo cabeza
Tengo sesos, tengo orejas
Tengo ojos, tengo nariz
Tengo boca, tengo sonrisa

Tengo lengua, tengo barbilla
Tengo cuello, tengo pecho
Tengo corazón, tengo ánima
Tengo espalda, tengo sexo

Tengo brazos, tengo manos
Tengo dedos, tengo piernas
Tengo pies, tengo uñas
Tengo hígado, tengo sangre

Tengo vida, tengo mi vida

Por supuesto, no dejéis de ver el vídeo del concierto:

y el vídeo del tema de “Hair” que adaptó Nina Simone

“A Love Supreme” (1964), John Coltrane

Hola de nuevo:

Con un poco de retraso, ya os dije que la regularidad no iba a ser posible os envío la cuarta entrega del disco de la semana. Esta vez os voy a complicar vuestra vida melómana y os quiero introducir, a quien no lo esté ya evidentemente, en el mundo del jazz. Y lo hago con el mismo disco que me abrió a mi las puertas de la un estilo de música que desde entonces forma parte prioritaria en mi colección.

El disco en cuestión se titula “A Love Supreme” y es la obra cumbre en la amplísima discografía de, para mi, el mayor genio de la música del siglo XX, John Coltrane. Deciros que para todos los críticos y expertos, este disco supuso un antes y un después en la historia de la música, y que junto a “Kind of Blue” de Miles Davis (con John Coltrane al saxo) es el mejor disco de jazz de todos los tiempos.

No se porque siento una conexión con este disco, y por extensión con su autor. Coltrane tuvo muchísimos problemas de adicción a las drogas, al igual que su antecesor, y creador del BeBop (estilo de jazz de los años 40 que revolucionó la música de la época sacando a los grandes músicos del encorsetamiento que supuso el aburguesamiento del Swing de los 30), Charlie Parker. Trane, fue expulsado de los grupos de los dos trompetistas mas influyentes de la época, Gillezpie y Davis, siempre por problemas con la heroína y estuvo a punto de sucumbir. Tras una gran depresión ayudado por su mujer y a su prima Mary (quien le crió de pequeño) dejó las drogas haciéndose profundamente religioso.

Poco después formó el John Coltrane Quartet junto al pianista McCoy Tyner, al bajista John Garrison y al baterista Elvin Jones. Con el cuarteto grabó maravillosos discos en los primeros 60. No obstante aunque esta era la formación clásica a Trane le gustaba experimentar con diferentes músicos, entre los que destacan los genios del free-jazz, el flautista Eric Dolphy y el excéntrico saxofonista Ornette Coleman.

Pero la obra cumbre de Coltrane se grabaría el 9 de diciembre de 1964 (aunque hubo una sesión de grabación el día 10 que no repercutió en la edición original del sello Impulse 1964, pero que salió a la luz en una reciente versión “de luxe”). Trane, Tyner, Jones y Garrison grabaron en un solo día una suite en cuatro partes dedicada a Dios como agradecimiento, en parte, al hecho de poder abandonar las drogas y volver a ser una persona.

El disco es impactante, pero eso os dejo que lo juzguéis vosotros. A mi, que nunca había conseguido escuchar jazz, me introdujo en él traumáticamente. Si os pasara lo mismo, pedidme un libro sobre la grabación del disco.

Finalizo con el mismo disco, “A Love Supreme” , pero la versión en directo de 1965 que desquició a los franceses que fueron a escucharlo (un Coltrane muy metido en el free)

Antes de morir en 1967, dejó otro puñado de grandes discos, entre los que destaca “Ascension” por significar una incursión importante en el free-jazz.

Murió una 10 días antes de nacer yo.