Rock and Roll Circus (1968), The Rolling Stones

En 1968 los Stones estaban en un momento álgido. Tras un periodo de dificultades, tanto personales como con la justicia, y de fracasar con fracaso anterior con “Their Satanic Majesties Request” acababan de publicar “Beggars Banquet”, disco con el que volvían al estilo “stones” abandonando la psicodelia de su trabajo anterior. Con este “banquete de mendigos” se les abría por delante su mejor periodo creativo que les llevó a publicar “Let it Bleed” (1969), “Sticky Fingers” en 1971 y “Exile On Main Street” en 1972.

Fue entonces cuando a Mick Jagger y a Keith Richards se les ocurrió realizar una actuación un tanto especial como parte de promoción de su último disco y, aprovechando que ya habían trabajado con Michael Lindsay-Hogg (realizador en la BBC) plantearon a la cadena de televisión hacer un espectáculo de aspecto circense junto a otros importantes músicos del momento. El programa se grabó los días 11 y 12 de diciembre de 1968 pero, al parecer por desaveniencias entre The Who y los Stones, nunca vio la luz. En 1996, después de encontrar la grabación original en un trastero, aquel trabajo vio la luz y fue publicado en formato CD y posteriormente en video.

En cuanto a las relaciones internas, los Rolling pasaban por un mal momento. Brian Jones estaba cada vez mas distanciado de la banda (de hecho apenas si participó en las sesiones de grabación de “Beggars Banquet”) y mas sumido en depresiones y en consumo de drogas. Las razones podrían ser el hecho de cosiderarse el centro de la banda y verse desplazado por la popularidad del tandem Jagger/Richards. El momento es tan crítico que en el plazo de solo seis meses sería despedido de la banda y encontrado muerto en su casa.

En lo musical, la grabación es impresionante, ya que no solo actuaron los Rolling, sino que se juntaron parte de los mayores genios musicales de la época en la cúspide creativa de sus carreras.

Tras breves una breve introducción circense, el disco arranca con “Song For Jeffrey” de Jethro Tull donde junto al espectacular flautista escoces Ian Anderson, podemos ver una de las pocas apariciones públicas de Tommy Iommi durante el breve periodo que perteneció a esta banda, tras abandobar Earth y justo antes de formar Black Sabbath

Después llega uno de los momentos, para mi especiales, que no es otro que la salvaje interpretación de “A Quick One While He’s Away “ por parte de The Who. Aquí hago una mención especial al brutal estilo de Keith Moon en la batería y a los espectaculares “acordes de potencia” de Pete Townshend.

Y otro de los momentos cumbre. El denominado para la ocasión The Dirty Mac, que no fue sino un supergrupo formado por John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards (al bajo) y Mitch Mitchell (baterista de The Jimmy Hendrix Experience). Hacen una interpretación de “Yer Blues” para la historia.

Yoko Ono y The Dirty Mac. Juzgar vosotros mismos

Y a continuación, The Rolling Stones. Destaco este You Can’t Always Get What You Want

Y termino con Sympathy for the Devil.

Decir, para los fans de este tema, os recomiendo la película documental de Jean-Luc Godard sobre la grabación de este tema. Una “performance” muy alegórica.

“Live at Sugar Bowl. 22 sep 1972” (1972), Freddie King

“De todas las personas con las que he tocado, la más estimulante en un escenario fue Freddie King…. Él me enseñó casi todo lo que se necesita saber … y lo más importante de todo … cómo hacer el amor a una guitarra” Eric Clapton

Esta frase, que figura en la cubierta de este directo que os traigo hoy nos da una idea de a quien nos enfrentamos.

De los muchos discos grabados por este maestro de la guitarra no he dudado a la hora de poneros este. Se trata de un directo grabado en 1972 y que nos muestras el lado mas salvaje de este bluesman tejano en su plato mas fuerte: los conciertos.

Su tío y su madrastras se introdujeron en el blues en los campos de algodón tejanos cuando aún era un niño, sobre todo en el estilo rural refinado de T. Bone Walker y el gran Lightnin’ Hopkins. Con 16 años se instaló con su familia en el South Side de Chicago donde tocó para los grandes bluesman de los ’50.

En esta época, el blues estaba pasándose de moda entre los negros americanos que preferían el estilo mas refinado del soul y Freddie bebió también de estas fuentes al trabar amistad con los jóvenes (como Otis Rush o Luther Allison) que mezclaban estilos en el nuevo gueto negro de Chicago del West Side.

El torrente de notas tejano, la rudeza del blues de Chicago y el contacto con el blues del West Side formaron el estilo de King.

Fue a finales de los 50 cuando King grabó su archiconocido “Hideaway” que se convertiría en un icono para los jóvenes músicos ingleses de la década siguiente que le reclamarían como uno de los gurús del nuevo blues-rock británico, sobre todo el citado Eric Clapton o Peter Green, alma mater de los Fleetwood Mac en los “años de blues” (ya os hablaré de este disco en alguna ocasión).

Repescado de un semi-olvido en los sesenta, un Freddie muy influenciado por la nueva corriente de blues rock de sus “alumnos” grabo una serie de buenos discos. Pero sobre todo destacó en vivo donde daba todo, tanto, que el día de navidad de 1976 en un concierto en Dallas se desplomó en directo.

Ahí van unos vídeos del concierto. Unos son del recomendado, y otros de otros recitales.

Empezamos por este “Have You Ever Loved A Woman?”

Seguimos con “Ain’t Nobody’s Business”, del mismo concierto

Ya en otro concierto, el impresionante  “Boogie Funk”

Y de la misma gira